唐·托利弗与马尔科姆·托德：走红、采样与保持理智

据《滚石》杂志2026年10月9日报道，在最新一期“音乐人对音乐人”封面故事中，休斯顿说唱巨星唐·托利弗与洛杉矶独立新星马尔科姆·托德展开了一场坦诚对话。两人从社交媒体初识到采样合作，再到探讨成名后的心理压力，揭示了当代音乐人如何在流量时代保持创作本心。这场持续近一小时的交流，最终以两人都汗流浃背收场——背景中无人察觉的壁炉，恰似他们内心燃烧的创作能量。

从一段采样开始的缘分

托利弗最初是在社交媒体上听到托德的音乐。当时年仅22岁的托德发布在网上的片段，让托利弗感受到一种“悬浮在时间中的声音”。托利弗回忆说：“那是一种你无法立刻归类的东西，让我想起了2000年代早期的R&B，但又很新鲜。”在两人正式见面之前，托利弗已经将托德的歌曲《Chest Pain (I Love)》的片段采样进了自己的热门单曲《E85》——这首歌最终打入公告牌百强单曲榜前20名。托利弗表示：“采样不只是借用一段旋律，而是把别人的情绪加到你的世界里。”

马尔科姆·托德：卧室制作的全球巡演

托德的音乐生涯始于疫情隔离期间，他在洛杉矶的卧室里制作歌曲。2023年，单曲《Art House》和《Roommates》在网上开始病毒式传播。2024年，他作为奥马尔·阿波罗的巡演嘉宾登上舞台，两人后来合作了歌曲《Bleed》，收录于托德2025年发行的同名首张专辑中。2026年，托德推出第二张专辑《Do That Again》，探索公众知名度上升带来的复杂感受。他的姐姐奥黛丽·霍伯特也在过去一年以流行创作歌手身份崭露头角，让这个家庭同时迎来两位新星。托德坦言：“我自信，但也敏感。当你的情绪被成千上万人消费时，保持清醒是个挑战。”目前，托德正带着《Do That Again》巡演，计划在未来数月覆盖亚洲、欧洲和澳大利亚。

唐·托利弗：从休斯顿男孩到超级明星

托利弗在休斯顿长大，2018年因在老乡特拉维斯·斯科特的专辑《Astroworld》中亮相而进入全国视野。他回忆说：“五年级时我参加了合唱团，课后其他孩子会聚在一起做节拍、说唱。那让我真正开始觉得自己是个艺术家。”托利弗的嗓音在说唱和歌唱之间自由切换，带着休斯顿说唱特有的迷幻感。他的音乐专辑《Donny Womack》以灵魂歌手鲍比·沃马克命名，向经典致敬。2026年，托利弗的事业登上新高峰：他在科切拉音乐节主舞台演出，并与Ariana Grande的制作人Aaron Paris合作。托利弗说：“我想让人们在我的歌里感受到一种氛围，不只是听，而是沉浸其中。”

创作能量的秘密

对话中，两人反复回到一个话题：一首歌里那几秒的微妙变化如何改变整个情绪。托利弗认为能量来自于“不解释”——他喜欢保留歌曲的开放性，让听众自己去感受。托德则表示：“我通常在凌晨两点最有灵感，那时大脑不再过滤任何东西。”两人都同意，社交媒体时代的“创作压力”是真实存在的：粉丝期待你不断产出，但真正的创作需要沉淀。托利弗说：“当我开始担心下一首歌能不能火时，我就不写了。我必须先忘记外界，才能找到自己的声音。”

如何在流量中保持理智

托利弗和托德都经历过病毒式传播带来的眩晕感。托德的《Earrings》最近在TikTok上二次走红，这首歌将一件首饰变成一段关系的缩影。托利弗的《E85》则同时引发了关于“采样文化”的讨论。托利弗认为：“采样不是偷，是致敬，是把老的东西变成新的故事。”托德补充说：“当你的歌被几百万人听到时，你既感到被看见，也感到赤裸。我会刻意减少看评论，只关注那些真正懂我的人。”两人都强调，家人和早期支持者是他们保持根基的关键。

未来展望：跨界与回归

托利弗透露正在筹备一张更具实验性的新专辑，融合更多灵魂乐和电子元素。托德则表示希望在巡演间隙写一本关于“卧室制作人成长史”的回忆录。两人都计划在2027年再次合作——这次不是采样，而是面对面写一首原创歌曲。托利弗笑着说：“马尔科姆的耳朵有一种奇特的敏感，他能听到其他制作人忽略的声音。我们还会一起工作的。”

Q1: 托利弗是如何发现托德的音乐的？

A1: 托利弗在社交媒体上无意中刷到托德的歌曲片段，被那种“悬浮在时间中、介于独立流行和R&B之间的声音”吸引，随后主动联系并采样了托德的《Chest Pain (I Love)》用于自己的歌曲《E85》。

Q2: 两人对成名后的心理压力有何看法？

A2: 托利弗表示他刻意减少对外界期待的关注，优先专注于内心感受；托德则承认自己“自信但敏感”，通过控制社交媒体使用频率来维持心理平衡，并强调家人和支持者的重要性。

从一段采样到一场深度对话，唐·托利弗与马尔科姆·托德证明了音乐人之间的真诚交流依然能穿越流量噪音。他们的故事提醒我们：在算法驱动的时代，那些源自卧室的情感、那些不经意间听见的声音碎片，仍然可能汇聚成下一波文化浪潮。